jeune création (yonne)

Frantz

Spectacle

Sens 89100

Le 16/01/2026

À partir de 10 ans Frantz est un jeune cadre dont la vie, réglée comme une horloge, s’effondre brutalement après le décès inattendu d’un proche. Face au vide qui s’installe, il réalise qu’il doit réinventer son existence. Le récit est porté par un narrateur et illustré par cinq comédiens qui, sans dialogues, créent des atmosphères sonores et visuelles saisissantes. Le spectacle aborde avec poésie et humour le thème du deuil et de la quête de sens. L’univers de Frantz est une fusion entre le fantastique et le burlesque, où chaque bruit est méticuleusement créé en direct, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle immersive. Les influences de Jacques Tati et de Wes Anderson se manifestent par une précision chorégraphique et une scénographie inventive. Texte de : Marc Granier Mise en scène : Marc Granier Avec Paul Ménage, Chloé Louis, Samy Morri, Kathleen O’Reilly, Marc Granier Création lumières : Johannes Johnström Régie lumières : Camille Monchy Création costumes : Malou Galinou Direction musicale : Paul Ménage Production : Scala Productions et tournées

Frantz

Spectacle, Spectacle comique

Sens 89100

Le 16/01/2026

À partir de 10 ans Frantz est un jeune cadre dont la vie, réglée comme une horloge, s’effondre brutalement après le décès inattendu d’un proche. Face au vide qui s’installe, il réalise qu’il doit réinventer son existence. Le récit est porté par un narrateur et illustré par cinq comédiens qui, sans dialogues, créent des atmosphères sonores et visuelles saisissantes. Le spectacle aborde avec poésie et humour le thème du deuil et de la quête de sens. L’univers de Frantz est une fusion entre le fantastique et le burlesque, où chaque bruit est méticuleusement créé en direct, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle immersive. Les influences de Jacques Tati et de Wes Anderson se manifestent par une précision chorégraphique et une scénographie inventive. Texte de : Marc Granier Mise en scène : Marc Granier Avec Paul Ménage, Chloé Louis, Samy Morri, Kathleen O’Reilly, Marc Granier Création lumières : Johannes Johnström Régie lumières : Camille Monchy Création costumes : Malou Galinou Direction musicale : Paul Ménage Production : Scala Productions et tournées

Exposition - "Dans ma tête" - Lydia Pochet

Peinture, Exposition

Migennes 89400

Du 08/11/2025 au 20/12/2025

Depuis son plus jeune âge, la création et le jeu des couleurs lui ont offert un refuge face à une enfance difficile. L’art est revenu à elle, d’abord thérapeutique, puis s’est imposé comme une évidence. Autodidacte, elle a su, à force d’expérimentations et de lâcher-prise, se fondre dans ses œuvres. Elle utilise exclusivement l’acrylique pour sa richesse chromatique, et travaille sur bois ou toile de lin, matières qu’elle trouve chaleureuses et apaisantes. Avec l’Art Fluide, une technique intuitive où la peinture est coulée directement sur la toile, elle libère ses pensées ; les mouvements, les reflets, les pigments deviennent un exutoire. À l’inverse, le Dot Working — basé sur l’application minutieuse de points répétés — canalise son énergie : cette technique l’amène à apprivoiser ses émotions par la concentration. Les visiteurs restent parfois pensifs devant ses œuvres et s’interrogent souvent sur ces deux styles diamétralement opposés. Elle explique que son trouble dissociatif lui permet ce grand écart et qu’ainsi elle laisse s’exprimer chaque facettes de sa personnalité en trouvant un équilibre certes fragile, mais essentiel.

Exposition - "Dans ma tête" - Lydia Pochet

Migennes 89400

Du 08/11/2025 au 20/12/2025

Depuis son plus jeune âge, la création et le jeu des couleurs lui ont offert un refuge face à une enfance difficile. L’art est revenu à elle, d’abord thérapeutique, puis s’est imposé comme une évidence. Autodidacte, elle a su, à force d’expérimentations et de lâcher-prise, se fondre dans ses œuvres. Elle utilise exclusivement l’acrylique pour sa richesse chromatique, et travaille sur bois ou toile de lin, matières qu’elle trouve chaleureuses et apaisantes. Avec l’Art Fluide, une technique intuitive où la peinture est coulée directement sur la toile, elle libère ses pensées ; les mouvements, les reflets, les pigments deviennent un exutoire. À l’inverse, le Dot Working — basé sur l’application minutieuse de points répétés — canalise son énergie : cette technique l’amène à apprivoiser ses émotions par la concentration. Les visiteurs restent parfois pensifs devant ses œuvres et s’interrogent souvent sur ces deux styles diamétralement opposés. Elle explique que son trouble dissociatif lui permet ce grand écart et qu’ainsi elle laisse s’exprimer chaque facettes de sa personnalité en trouvant un équilibre certes fragile, mais essentiel.